CUỘC ĐỜI VÀ SỰ NGHIỆP CỦA PIETRO MASCAGNI (1863-1945)


Trong lĩnh vực văn học, có trường hợp nhà văn nổi tiếng và lưu danh hậu thế bởi một tác phẩm duy nhất, dù rằng trong cuộc đời cầm bút của mình, đã sáng tác ra rất nhiều tác phẩm. Quy luật của thời gian là vậy. Với thế giới âm nhạc, cũng có không ít nhà soạn nhạc được biết đến chỉ với duy nhất một tác phẩm. Pietro Mascagni cũng là một trường hợp như thế. Sự nghiệp sáng tác của ông không chỉ có duy nhất một vở opera Cavalleria Rusticana (Hiệp sĩ làng quê) mà còn có cả 14 vở opera và một số tác phẩm thanh nhạc, khí nhạc khác nhưng chỉ có Cavalleria rusticana là đưa ông lên hàng các nhà soạn nhạc vĩ đại về opera.

Pietro Antonio Stefano Mascagni (1863-1945)
 

Pietro Antonio Stefano Mascagni sinh ra tại Livorno, Tuscany ngày 7 tháng 9 năm 1863 và là con trai thứ của cặp vợ chồng ông thợ làm bánh Domenico và Emilia Mascagni. Từ nhỏ, Mascagni đã là bạn thân của cậu bé sinh cùng năm  (“Nanni”), người sau này đóng vai trò rất quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc của mình. Phần lớn các vở opera của Mascagni đều do người bạn tri kỷ này viết libretto, trong đó có cả vở Cavalleria rusticana nổi tiếng.

Ông Domenico muốn con trai của mình trở thành một luật sư nhưng sự say mê âm nhạc đã khiến Pietro Mascagni thuyết phục bố cho mình học nhạc. Mascagni ghi danh tại lớp học của thầy Alfredo Soffrdini (1854-1823), người đã sáng tác Isituto Musicale di Livorno. Năm 16 tuổi, Mascagni đã viết Giao hưởng giọng Đô thứ và một số tác phẩm khác như Kyrie, Pater. Hai năm sau, ông sáng tác bản cantata In Filanda, lời do chính thầy Alfredo Soffrdini viết. Bản cantata đã được gửi tới tổ chức Trung tâm  triển lãm quốc gia Milan, nơi đã tổ chức nhiều cuộc thi. Mascagni đã giành giải nhất, đây là cái mốc đầu tiên đem đến sự nổi tiếng cho ông tại thành phố Milan.

Cũng trong năm 1881, Mascagni tham gia cuộc thi Gran Fiera và gặp được nhà soạn nhạc Amilcare Ponchielli, người đã viết cho ông những dòng kêu gọi đầy trìu mến: “Hãy đến Milan! Hãy đến Milan! Hãy cố gắng và đến đây. Ở đây, em sẽ tìm thấy một không gian âm nhạc, lắng nghe âm nhạc và đó là tất cả.”

Ông Domenico quyết định đưa con trai mình đến thành phố của La Scala và Mascagni nhận được sự tài trợ hàng tháng từ bá tước Florestano de Larderel. Năm 1882, ông đến Milan. Những dòng ghi lại đã nói lên sự hứng khởi của ông về cuộc sống mới: “Căn phòng nơi tôi ở trọ thật tuyệt vời. Cám ơn Chúa, tôi đang hết sức khỏe mạnh. Bây giờ tôi sẽ đi gặp Ponchielli và hai tiếng rưỡi nữa, tôi sẽ đi dự một buổi concert tại La Scala.” Tuy nhiên, khoản trợ cấp chỉ vỏn vẹn đủ để Mascagni theo học (ông không có piano vì không đủ tiền mua) và để cải thiện tình hình, ông phải chơi double bass tại nhà hát Dal Verme và cả dạy hát. Những công việc nho nhỏ như thế đã đem lại cho ông niềm say mê với những trang phục tao nhã: trong buổi lễ ra mắt tại La Scala, ông đã xuất hiện trong một bộ áo đuôi tôm và đến buổi kiểm tra thi vào trường Âm nhạc bằng một bộ mặc buổi sáng.

Trong năm 1883, ông sáng tác bản Elegy về cái chết của Wagner và tham dự cuộc thi Bonetti với bản phối cho dàn nhạc của nhà hát opera Pinotta, tuy nhiên tác phẩm không được công nhận vì gửi quá muộn. Ông quyết tâm năm đầu tiên ở trường Âm nhạc sẽ phải lọt vào tốp dẫn đầu nhưng lại liên tiếp vi phạm kỷ luật của nhà trường vì không hiểu nổi những điều luật hà khắc này. Ông viết Intermezzo cho vở Il sogno di Ratcliff và nhận được sự hưởng ứng nhiệt liệt của nhạc trưởng nổi tiếng Franco Faccio. Vị nhạc trưởng này còn muốn đưa cả phần Intermezzo này vào chương trình hoà nhạc của mình. Giám đốc Nhạc viện Bazzini lại phản đối và cho rằng “đây là thứ âm nhạc cho người điên!” Ông ta muốn mọi việc phải nhận được sự cho phép của mình đã. Vì thế, Mascagni bị đuổi khỏi trường.

Để kiếm sống, ông đã tham gia vào một nhóm operetta lưu động với vai trò như một nhạc trưởng và viết operetta Il Re a Napoli. Tác phẩm này được dựng ở Cremona vào năm 1885. Ông cảm thấy mệt mỏi vì cuộc sống nay đây mai đó và cả “thế giới của  thói đời lắm chuyện thị phi, đố kỵ, tin đồn nhảm”. Vì thế chỉ một năm sau, ông quyết định lập gia đình với Argenide Marcellina Carbognani (Lina) và cùng mong ngóng sự ra đời của đứa con đầu. Ông chuyển đến Cerignola với lời mời dạy học cho một trường âm nhạc thiếu nhi và là giám đốc của dàn nhạc Philharmonic. Mascagni ra đi mà không cần đến sự đồng ý của Luigi Maresca, ông bầu đoàn operetta. Maresca hết sức giận dữ còn Mascagni gửi lại những dòng chữ “Như một võ sĩ đấu bò, tôi vẫn lao theo dấu hiệu từ vũ khí của mình. Tôi đã từng phản ứng lại nhưng những nghệ sĩ có thứ hạng của đoàn lại muốn đưa tôi vào nhà thương điên. Tôi không ấn tượng gì về cách xử sự này. Con người có quyền thay đổi bản hợp đồng của mình và quyết định lựa chọn con đường mới, tôi đã làm như vậy bởi tôi không bị ràng buộc với bất kỳ nghĩa vụ nào.”

Ở Cerignola, Mascagni đã viết tác phẩm Messca di Gloria tuyệt diệu của mình và được hoàn thiện với phần sáng tác của Guglielmo Ratcliff, người ông đã chọn làm việc cùng với mình một năm. Sự khủng hoảng của ngành nông nghiệp tại đây vào năm 1889 đã ảnh hưởng đến nghề nghiệp của ông. Hy vọng lớn nhất của ông lúc này là chờ đợi cuộc thi Sonzono bởi ông đặt tất cả mong ước vào vở opera mới Cavalleria Rusticana.

Vào tháng 5 năm1890, báo chí đưa tin về giải thưởng của Cavalleria Rusticana tại cuộc thi này và ngay lập tức, không thể kể xiết những lời tán tụng gửi đến nhà hát Costanzi. Vở opera mới của ông đã được được đưa vào danh sách các vở diễn của những nhà hát hàng đầu thế giới. Điều đáng kinh ngạc là Cavalleria Rusticana đã giành được thành công ở khắp mọi nơi và trở thành sự kiện nóng hổi, đặc biệt có tới 60 nhà hát khác nhau diễn Cavalleria Rusticana cùng buổi tối. Cavalleria Rusticanađã đưa tên tuổi của Mascagni lên ngang hàng với các nhà soạn nhạc opera tên tuổi của Italia như như Pucini, Dozinetti, Leocavallo, Giordano… Một sự thật hiển nhiên là giờ đây, Mascagni có thể hiến dâng cả đời mình cho sáng tác và chỉ huy.

Năm 1891, ông giới thiệu L’amico Fritz, một tác phẩm trữ tình nhưng không có bóng dáng của sự bi thảm như các tác phẩm trước đó, như thể nhà soạn nhạc dụng ý muốn bóng gió bày tỏ rằng những thành công của Cavalleria Rusticana là nhờ vào bản thân lời thoại và tình tiết đầy kịch tính do Giovanni Verga sáng tác ra.

Người chỉ hát một vở opera

Mascagni còn viết 2 vở operetta (In Re a Napoli), 2 catata, 2 symphony và cantata tặng G.Leopardi, một Satanic Rhapsody cho dàn nhạc và thơ giao hưởng Contemplando la Santa Teresa del Bernini. Không chỉ dừng ở đây, ông còn sáng tác nhiều tác phẩm viết cho piano, trong đó xuất sắc là Tema di Andante, Sulle rive di Chiaja, Pifferata di Natale, Tomina và vượt lên tất cả là khúc Intermezzo viết vào tháng 10 năm1888. Khúc Intermezzo này đã trở thành cơ sở để hai năm sau Mascagni sáng tác phần Intermezzo nổi tiếng trong Cavalleria Rusticana. Trong bản tổng phổ, ông đã viết dấu hiệu “mô phỏng lời cầu kinh”, khẳng định sự mộ đạo của nhân vật trong tác phẩm này.

Pietro Mascagni mất ngày 2 tháng 8 năm 1945 và hai ngày sau, tang lễ của ông được cử hành trong sự sững sờ, tiếc thương của những người yêu nghệ thuật opera.

(Nguồn: nhaccodien.info)

Nếu bạn có bất kỳ câu hỏi nào thì đừng ngần ngại, hãy liên hệ với mình:
Facebook
Youtube
Tiktok
Instagram





Sưu tầm

Các bài viết khác:
Ca khúc “Xóm đêm” của Phạm Đình Chương: Bức tranh tả thực đời sống nghèo khó bên cạnh phồn hoa đô thị
Ca khúc “Xóm đêm” của Phạm Đình Chương: Bức tranh tả thực đời sống nghèo khó bên cạnh phồn hoa đô thị
[ad_1] CA KHÚC "XÓM ĐÊM" Sáng tác: Phạm Đình Chương Thể loại: Nhạc quê hương Năm ra đời: 1955 Ca sĩ thể hiện tiêu biểu: Thái Thanh và Ban hợp...

Top 10 câu nói hay nhất về sự nghiệp âm nhạc của nhạc sĩ Phạm Duy
Top 10 câu nói hay nhất về sự nghiệp âm nhạc của nhạc sĩ Phạm Duy
[ad_1] "Người nhạc sĩ vĩ đại nhất của Việt Nam" - đây là lời nhận xét của Tuấn Ngọc về sự nghiệp âm nhạc của nhạc sĩ Phạm Duy.  Nguồn:...

Tuấn Vũ – Giao Linh: Cặp song ca huyền thoại sau 1975
Tuấn Vũ – Giao Linh: Cặp song ca huyền thoại sau 1975
[ad_1] Đặc trưng của dòng nhạc vàng là mang tính kể chuyện, tâm sự với nhau, vì thế mà nó phù hợp để hát song ca. Cũng nhờ có đặc...

CUỘC ĐỜI VÀ SỰ NGHIỆP CỦA FRANCISCO TARREGA (1852-1909)
CUỘC ĐỜI VÀ SỰ NGHIỆP CỦA FRANCISCO TARREGA (1852-1909)
[ad_1] Francisco de Asís Tárrega Eixea sinh ngày 21 tháng 11 năm 1852. Cha cậu, Francisco Tárrega Tirado, là một nhân viên soát vé, và mẹ cậu, Antonia Eixea, là...

Bài viết của nhạc sĩ Thẩm Oánh: Lược sử hình thành và phát triển tân nhạc Việt Nam
Bài viết của nhạc sĩ Thẩm Oánh: Lược sử hình thành và phát triển tân nhạc Việt Nam
[ad_1] Dưới đây là một trích đoạn trong bài viết được nhạc sĩ Thẩm Oánh đăng trên Tạp chí Bách Khoa, Sài Gòn năm 1963.  Đây chỉ là bản lược...

Nhạc sĩ Ngô Thụy Miên gửi nỗi nhớ Sài Gòn da diết vào nhạc phẩm “Biết bao giờ trở lại”
Nhạc sĩ Ngô Thụy Miên gửi nỗi nhớ Sài Gòn da diết vào nhạc phẩm “Biết bao giờ trở lại”
[ad_1] CA KHÚC "BIẾT BAO GIỜ TRỞ LẠI" Tên ca khúc: Biết bao giờ trở lại Nhạc sĩ sáng tác: Ngô Thụy Miên Thể loại: Tình ca Năm ra đời:...

Nhạc sĩ Hoàng Nguyên: Người “đội vương miện” cho nhan sắc Đà Lạt
Nhạc sĩ Hoàng Nguyên: Người “đội vương miện” cho nhan sắc Đà Lạt
[ad_1] HỒ SƠ TIỂU SỬ NHẠC SĨ HOÀNG NGUYÊN Tên thật: Cao Cự Phúc Nghệ danh: Hoàng Nguyên Ngày sinh: 1930 - 1973 Quê quán: xã Diễn Bình, huyện Diễn...

Vài thông tin hay về “Người tình mùa đông” – nhạc phẩm làm nên tên tuổi ca sĩ Như Quỳnh
Vài thông tin hay về “Người tình mùa đông” – nhạc phẩm làm nên tên tuổi ca sĩ Như Quỳnh
[ad_1] CA KHÚC "NGƯỜI TÌNH MÙA ĐÔNG" Nguyên tác: Miyuki Nakajima Lời Việt "Người tình mùa đông": Anh Bằng Lời Việt "Thuyền tình trên sông": Khúc Lan Lời Việt "Còn...

Top 5 ca khúc hay nhất của nhạc sĩ Huỳnh Anh
Top 5 ca khúc hay nhất của nhạc sĩ Huỳnh Anh
[ad_1] Nhạc sĩ Huỳnh Anh là tác giả của nhiều bản nhạc tình nổi tiếng. Gia tài âm nhạc tuy không đồ sộ nhưng những ca khúc của ông có...

Hoàn cảnh ra đời ca khúc “Tôi muốn”: Khát khao đầy nhân văn của Lê Hựu Hà giữa thời tao loạn
Hoàn cảnh ra đời ca khúc “Tôi muốn”: Khát khao đầy nhân văn của Lê Hựu Hà giữa thời tao loạn
[ad_1] VỀ CA KHÚC "TÔI MUỐN" Tên ca khúc: Tôi muốn Nhạc sĩ sáng tác: Lê Hựu Hà Năm ra đời: 1970 Thể loại: Nhạc trẻ Ca sĩ thể hiện...

Nhạc sĩ Thẩm Oánh: Suốt đời phụng sự cho nghệ thuật
Nhạc sĩ Thẩm Oánh: Suốt đời phụng sự cho nghệ thuật
[ad_1] HỒ SƠ TIỂU SỬ NHẠC SĨ THẨM OÁNH Tên thật: Thẩm Ngọc Oánh Nghệ danh: Thẩm Oánh Ngày sinh: 1916 - 1996 Quê quán: Hà Nội Nghề nghiệp: Nhạc...

Những ngày cuối đời quạnh quẽ của nhạc sĩ Trúc Phương
Những ngày cuối đời quạnh quẽ của nhạc sĩ Trúc Phương
[ad_1] Năm 2015, để tưởng niệm 20 năm ngày mất của “ông hoàng bolero” – Trúc Phương, nhà báo Trần Quốc Bảo đã viết về những kỷ niệm khó quên...

Duyên tình thơ nhạc giữa nhạc sĩ Anh Bằng và thi sĩ Phạm Thành Tài
Duyên tình thơ nhạc giữa nhạc sĩ Anh Bằng và thi sĩ Phạm Thành Tài
[ad_1] Nhắc đến 3 ca khúc “Anh còn nợ em”, “Anh còn yêu em”, “Từ thuở yêu em” của nhạc sĩ Anh Bằng thì ai cũng biết, nhưng không phải...

Hồi ký của nhạc sĩ Văn Cao: “Tại sao tôi viết Tiến quân ca?”
Hồi ký của nhạc sĩ Văn Cao: “Tại sao tôi viết Tiến quân ca?”
[ad_1] “Tại sao tôi viết Tiến quân ca?” là một bài viết hồi ký thuật lại lý do và quá trình nhạc sĩ Văn Cao sáng tác ca khúc “Tiến...

Trường ca “Sông Lô” của Văn Cao: Trang sử hào hùng được viết bằng âm nhạc
Trường ca “Sông Lô” của Văn Cao: Trang sử hào hùng được viết bằng âm nhạc
[ad_1] CA KHÚC TRƯỜNG CA "SÔNG LÔ” Tên các khúc: Trường ca "Sông Lô" Nhạc sĩ: Văn Cao Năm phát thành: 1947 Ca sĩ trình bày tiêu biểu: Quang Thọ,...