NHỮNG CÂY ĐÀN GUITAR MÀ BARRIOS MANGORE SỞ HỮU


Agutín Barrios Mangoré là một nhạc sĩ viết nên những tác phẩm hay nhất dành cho đàn guitar, bên cạnh việc sáng tác, ông còn là một nghệ sĩ biểu diễn guitar bậc thầy. Cuộc đời của ông gắn liền với cây đàn guitar, loại nhạc cụ giúp ông tạo những âm thanh ấm áp, trữ tình đến với công chúng yêu âm nhạc. Bài viết này sẽ tìm hiểu về những cây đàn guitar Barrios đã sử dụng theo nghiên cứu Richard D. Stover.

Thuở còn nhỏ, Barrios chơi những cây đàn được làm ở quê nhà. Có hai tấm ảnh ông đã chơi những cây đàn trong giai đoạn ấy, cả hai cây đàn đều có chốt chỉnh dây bằng gỗ (và có thể là dây kim loại).

Barrios và một trong những cây đàn đầu tiên sản xuất tại Paraguay
(chú ý: chốt chỉnh dây bằng gỗ)

Khi ông đến Buenos Aires (Argentina), ông đã được tặng cây đàn của nhà làm đàn José Ramirez de Galarreta (Tây Ban Nha), là một người anh em họ của Manuel Ramirez de Galarreta được biết đến nhiều hơn. José Ramirez đến Buenos Aires năm 1905, và ở lại thủ đô Argentina 15 năm trước khi về Madrid. Barrios đã sử dụng cây đàn này đến năm 1915, khi nó bị hư hỏng, ông đã tặng nó cho một người bạn ở Tranqueras (Uruguay), ông viết bằng bút mực lên cây đàn: “Modesto thân mến: Tôi để lại cho cậu mảnh linh hồn dao động này để chứng minh sự chân thành của tôi dành cho bạn và cũng như của bạn dành cho tôi. A.Barrios. Ngày 6 tháng 7, 1915”. Cây đàn này đã bị chìm trong nước là kết quả của một tai nạn khi Barrios băng qua sông cùng một chiếc xe ô tô. Chiếc ô tô được đặt trên một chiếc bè, nhưng không may bè bị mất neo và ô tô rơi xuống sông. Barrios rõ ràng đã có được một cây đàn khác của José Ramirez cho chương trình được tổ chức ở Buenos Aires năm 1923, ở dưới cùng danh sách tiết mục có đề dòng chữ: “Guitar: José Ramirez”. Năm 1926 ông cũng đã giới thiệu cây đàn Ramirez của mình để “thanh toán bằng nghệ thuật” cho một buổi tiệc mà ông tham dự ở Cerro Chato, Uruguay.

Barrios ở Buenos Aires với cây đàn guitar José Ramirez, năm 1910.

Barrios cũng sở hữu những cây đàn guitar của nhà làm đàn Romeo DIGiorgio (Brazil) và nghệ nhân Rodolfo Camacho (Argentina, 1887 – 1973). Năm 1925, Barrios tuyên bố rằng Camacho: “có một vị trí nhất định ở đẳng cấp cao nhất của những nhà làm đàn của thời đại”. Ông cũng sở hữu những cây đàn guitar được chế tác bởi những nhà làm đàn Tây Ban Nha: Domingo Esteso, Enrique García, Enrique Sanfeliu and Morant. Tất cả những cây đàn trên, ông đều sử dụng dây kim loại. Cây đàn guitar của Enrique García ngày nay được sở hữu bởi một nhà sưu tầm tư nhân ở Sao Paulo (Brazil). Cây đàn thể hiện nó bị ảnh hưởng từ lực kéo được tạo ra bởi dây kim loại: ngựa đàn được nâng lên một chút và bị kéo về phía trước, và mặt đàn của nó bị cong về phía sau của ngựa đàn. Cây đàn guitar rất dễ chơi nhưng nó không tạo ra âm lượng lớn.

Barrios năm 1912. Đây là một cây đàn khác, có lẽ được làm bởi Radolfo Camacho (Argentina). Ở phía dưới mặt đàn có thể đọc được những chữ rất mờ: “A Sarita” (Gửi Sara bé nhỏ), một người phụ nữ mà Barrios tặng cho tấm ảnh này cũng như một bản Mazurka cùng tên.

Ở Paraguay, Barrios sử dụng đàn guitar của Enrique Sanfeliu (Barcelona, năm 1930). Hiện nay còn được giữ tại Bộ Văn hóa Paraguay. Cây đàn có thêm ngăn phía thứ 20 mà Barrios cần thiết. Cây đàn này được trao tặng bởi Luisa Lebrón de Salomoni và gia đình Salomonis được mang trở về Paraguay vào năm 1936. Cây đàn có một lớp phủ trang nhã, trên đầu đàn được khảm viền bằng vàng thể hiện rõ tên viết tắt A.B.M. (tức là Agustín Barrios Mangoré). Sự bổ sung những chi tiết này rõ ràng được thực hiện ở Brazil, cùng một lúc với ngăn phím mới được thay vào (khoảng năm 1930).

Ba góc nhìn của guitar Enrique Sanfeliu được trưng bày ở Bộ Giáo dục và Văn hóa Paraguay, Asunción. Barrios đã đặt cây đàn này ở Brazil năm 1930, cần đàn có 20 ngăn phím, đầu đàn có chữ khảm vàng tên viết tắt A.B.M. (Agustín Barrios Mangoré)

Barrios chỉ dành một lời bình luận duy nhất cho cây đàn guitar của mình, Tiến sĩ  Edgeworth Johnstone kể lại: “Tôi đã hỏi Barrios về cây đàn của ông ta, nó được làm bởi Domingo Esteso, Madrid (Tây Ban Nha), ông ấy nói nó tốt hơn cây đàn của Simplicio, cái mà tôi đã sở hữu trước đó”. Cây đàn của Esteso (sản xuất năm 1934) có lẽ được Barrios ưa thích nhất. Ông đã có được nó vào khoảng thời gian sống với Tomás Salomoni, cũng là cây đàn guitar ông đã giữ gìn đến ngày cuối đời. Sau khi Barrios qua đời, cây đàn này được Gloria (vợ Barrios) bán với giá 6000 colones cho một “quý bà giàu có đã học guitar với Barrios ở San Salvador”. Bà ấy đã trở về Đức sau khi kết thúc chiến tranh và mang cây đàn theo cùng.

Barrios và cây đàn Morant được Nữ hoàng Eugenia Victoria trao tặng.
Cây đàn này hiện được trưng bày tại Bảo tàng Guzmán, San Salvador.

Phân tích các bản thu âm của Barrios, có thể nhận thấy rằng ông đã điều chỉnh cao độ guitar của mình ở một khoảng nào đó thấp hơn khoảng nửa cung, đến một cung so với cung hòa tấu (note La (A) chuẩn ở cao độ 440 Hz). Điều này để giảm tối thiểu lực căng lớn của dây kim loại tác dụng vào ngựa đàn. Nó cũng có thể lên quan đến “âm thanh” của cây đàn – bằng cách điểu chỉnh lệch một chút có thể thu được nhiều âm sắc khác nhau. Hoặc có thể Barrios điều chỉnh dây theo “cảm giác” – ở một cao độ nhất định (không phù hợp với cao độ của cung hòa tấu), nhưng “đúng” với ông ấy. Ngoài ra, những nhân chứng ở những địa phương khác nhau, vào những thời điểm khác nhau chứng thực rằng Barrios đã sử dụng dây kim loại cho: hoặc chỉ dây đàn số 1; hoặc 3 dây treble (dây 1,2,3); hoặc cả 6 dây.

Cùng thưởng thức bản thu âm La Catedral cho chính tác giả Barrios thực hiện ngày 01/8/1928 (August 1st,1928)





Sưu tầm

Các bài viết khác:
LỊCH SỬ VÀ NGUỒN GỐC CỦA SLIDE GUITAR TRONG BLUES
LỊCH SỬ VÀ NGUỒN GỐC CỦA SLIDE GUITAR TRONG BLUES
[ad_1] Đã có nhiều tuyên bố về nguồn gốc của slide guitar. Âm thanh ám ảnh của nó có thể được nghe thấy trên toàn bộ các phong cách âm nhạc,...

“Dạ khúc cho tình nhân” của Lê Uyên Phương: Lời cuối dành cho cuộc tình mê đắm!
“Dạ khúc cho tình nhân” của Lê Uyên Phương: Lời cuối dành cho cuộc tình mê đắm!
[ad_1] CA KHÚC "DẠ KHÚC CHO TÌNH NHÂN” Tên các khúc: Dạ khúc cho tình nhân Nhạc sĩ: Lê Uyên Phương Năm phát thành: 1968 Ca sĩ trình bày tiêu...

Hoàn cảnh ra đời ca khúc “Cô láng giềng”: Tuyệt phẩm trữ tình của nhạc sĩ tài hoa nhưng vắn số
Hoàn cảnh ra đời ca khúc “Cô láng giềng”: Tuyệt phẩm trữ tình của nhạc sĩ tài hoa nhưng vắn số
[ad_1] VỀ CA KHÚC CÔ LÁNG GIỀNG Tên ca khúc: Cô láng giềng. Nhạc sĩ sáng tác: Hoàng Quý - Tô Vũ (Hoàng Phú). Thể loại: Nhạc trữ tình. Năm...

Mối duyên âm nhạc giữa nhạc sĩ Văn Cao và Trần Tiến: “Anh Văn là người đã hướng tôi đến với âm nhạc”
Mối duyên âm nhạc giữa nhạc sĩ Văn Cao và Trần Tiến: “Anh Văn là người đã hướng tôi đến với âm nhạc”
[ad_1] Nhạc sĩ Trần Tiến nhiều lần nói với mọi người rằng Văn Cao không chỉ là người anh thân thiết mà còn là người thầy chân tình, người hướng...

Top 10 ca khúc nhạc vàng hay nhất
Top 10 ca khúc nhạc vàng hay nhất
[ad_1] Nhạc vàng (hay tân nhạc Việt Nam) là dòng nhạc trữ tình lãng mạn bắt nguồn từ thời tiền chiến, sau đó tiếp tục phát triển ở miền Nam...

Vì sao khi viết nhạc danh ca Chế Linh dùng bút hiệu là Tú Nhi?
Vì sao khi viết nhạc danh ca Chế Linh dùng bút hiệu là Tú Nhi?
[ad_1] Có dạo, danh ca Tú Linh hát nhạc của Tú Nhi nhiều hơn hẳn so với sáng tác của các nhạc sĩ khác. Nhiều người tò mò hỏi về...

“Nửa đêm ngoài phố”: Tuyệt phẩm về chuyện tình buồn của nhạc sĩ Trúc Phương
“Nửa đêm ngoài phố”: Tuyệt phẩm về chuyện tình buồn của nhạc sĩ Trúc Phương
[ad_1] CA KHÚC “NỬA ĐÊM NGOÀI PHỐ” Tên các khúc: Nửa đêm ngoài phố Nhạc sĩ: Trúc Phương Năm phát thành: 1960 Ca sĩ trình bày tiêu biểu: Thanh Thúy...

Ca khúc “Tương tư 4” của Mặc Thế Nhân: Tình đơn phương cũng rất đẹp!
Ca khúc “Tương tư 4” của Mặc Thế Nhân: Tình đơn phương cũng rất đẹp!
[ad_1] CA KHÚC "TƯƠNG TƯ 4" Nhạc sĩ: Mặc Thế Nhân Thể loại: Trữ tình Năm ra đời: Đầu thập niên 1970 Ca sĩ thể hiện tiêu biểu: Sĩ Phú...

Chân dung “tứ trụ nhạc vàng” Việt Nam: Toàn tài năng thiên bẩm nhưng có 1 người đặc biệt hơn, đó là ai?
Chân dung “tứ trụ nhạc vàng” Việt Nam: Toàn tài năng thiên bẩm nhưng có 1 người đặc biệt hơn, đó là ai?
[ad_1] "Tứ trụ nhạc vàng" gồm những ai? Nhạc vàng là dòng nhạc trữ tình lãng mạn bắt nguồn từ thời tiền chiến và sau đó tiếp tục phát triển...

Hoàn cảnh ra đời ca khúc “Trúc đào”: Nhạc thơ tràn muôn lối!
Hoàn cảnh ra đời ca khúc “Trúc đào”: Nhạc thơ tràn muôn lối!
[ad_1] CA KHÚC “TRÚC ĐÀO" Tên các khúc: Trúc đào Nhạc sĩ sáng tác: Anh Bằng Phổ thơ: "Trúc đào" của Nguyễn Tất Nhiên Năm phát thành: 1980 Ca sĩ trình...

Ca khúc “Tiếng sông Hương” – nốt trầm trong trường ca Hội trùng dương của Phạm Đình Chương
Ca khúc “Tiếng sông Hương” – nốt trầm trong trường ca Hội trùng dương của Phạm Đình Chương
[ad_1] CA KHÚC "TIẾNG SÔNG HƯƠNG" Tác giả: Phạm Đình Chương Thể loại: Nhạc quê hương Trích trong: Trường ca Hội trùng dương Năm ra đời: Thập niên 1950 Ca...

Nhạc sĩ Hoàng Lang: “Ta còn thở, ta còn yêu, ta còn sáng tác”
Nhạc sĩ Hoàng Lang: “Ta còn thở, ta còn yêu, ta còn sáng tác”
[ad_1] HỒ SƠ TIỂU SỬ NHẠC SĨ HOÀNG LANG Tên thật: Phạm Phúc Hiển Nghệ danh: Hoàng Lang Ngày sinh: 1930 - 2004 Quê quán: Sài Gòn Nghề nghiệp: Nhạc...

HIỂU VỀ HỢP ÂM MỞ TRÊN ĐÀN GUITAR
HIỂU VỀ HỢP ÂM MỞ TRÊN ĐÀN GUITAR
[ad_1] “Hợp âm mở” là một thuật ngữ mà bạn có thể sẽ gặp rất thường xuyên trong giai đoạn đầu học chơi ghi-ta. Lý do chính mà nó rất phổ...

Nhạc sĩ Trần Văn Trạch: “Quái kiệt” đa tài, người khai sinh ra dòng nhạc hài hước
Nhạc sĩ Trần Văn Trạch: “Quái kiệt” đa tài, người khai sinh ra dòng nhạc hài hước
[ad_1] HỒ SƠ TIỂU SỬ NHẠC SĨ TRẦN VĂN TRẠCH Tên thật: Trần Quang Trạch Nghệ danh: Trần Văn Trạch Ngày sinh: 1924 - 1994 Quê quán: Mỹ Tho, Tiền...

“Nắng đẹp miền Nam” của Lam Phương: Khúc ca đồng quê hân hoan rạng ngời
“Nắng đẹp miền Nam” của Lam Phương: Khúc ca đồng quê hân hoan rạng ngời
[ad_1] “Nắng đẹp miền Nam” được nhạc sĩ Lam Phương sáng tác vào năm 1957, là khúc ca chan hòa, tươi mới nói lên tiếng lòng của những người dân...